图为行为艺术展现场。

6月5日晚，本土艺术家邢昊《画画的人与看画的人》行为艺术展在市文体宫广场举行。这是一场行为、艺术、人，三者结合的特别展览。

活动预告甫一发布，即在晋城市文艺圈引起一阵小小骚动——

什么是“行为艺术”？

一个曾经以写诗、写报告文学，甚至写村志为生的作家，能玩出什么花样？

当晚7点30分，邢昊准时在文体宫广场一个显眼位置摆好阵仗——其实，就是一个类似古玩市场早市的非常不起眼的练摊儿：十几张未经装帧的黑白两色抽象画，害怕被风刮走，上面还压了些竹竿、砖头，不够，还有邢昊本人的两只鞋子。正当大家伙儿等着主人公做出一些另类的“行为艺术”举动时，他却一屁股坐在画摊儿后面的地上，不动了。

“不是告诉我们来看行为艺术展吗？这唱的是哪出呢？是卖画呢？这画的是什么内容？想表达啥意思？”

一拨拨观众，抱着看稀奇的态度围上来，凑近了，再带着一头雾水走开……

邢昊愣是不为所动，他向记者介绍，当过几年“北漂”的他，近几年转型画画，主攻抽象派风格，参加过多次国内、国际艺术展会。在他看来，诗人、摆地摊、卖画，这几个看似不搭界的元素已经具备了本次行为艺术展的构成。今天，他的主要想法并不是卖画，而是想通过展览，刺激一下本土文艺圈的神经，让大家以更积极饱满的心态投入新时代的文艺创作。

邢昊，原名邢少飞，祖籍长治襄垣。先锋诗人、独立画家。为2018、2019北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家；在《诗刊》《星星》《北京文学》、香港《秋萤诗刊》、韩国《同胞文学》、美国《新大陆诗刊》《休斯顿诗刊》、奥地利《podium》等国内外文学杂志，发表诗作千余首。韩国海风出版社出版中韩双语版诗集《怀乡记》。诗作已译成英、法、德、韩、日、蒙、维、土耳其等外文。2019年7月，获亚洲诗人奖；2016年10月18日，参加北京宋庄美术馆建馆10周年作品展；2018年5月，参加北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家开幕展；2019年4月，参加北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家开幕展；2019年10月，参加桂林“中国当代素描”大展；2019年11月27日，北京上苑艺术馆，举办邢昊画作专场拍卖会；2020年1月3日，应邀赴日本岐阜县，参加日本美术界泰斗山下清先生画展；画作被多家文学杂志发表，并被出版物选为插图；2020年4月，由著名电视节目主持人、著名行为艺术家、著名摄影家区志航先生命题，完成引起反响的画作《女博士和她的四个情人》。

关于本次展览，邢昊介绍说：“在策划环节，我与主办方青莲沙龙同时考虑过一个重要元素，那就是‘谁是活动主要参与者’这一问题。这次行为艺术一定不是我个人的独角戏，路过文体宫广场的路人，在我画摊前驻足的观众朋友，他们应该是重头参与者——什么人会留意画摊？会注目我的画作？观众对我的作品会做出怎样的解读？这些才应该是展览的实质内容。”

“你看，在我的左手边是一群跳广场舞的大妈；在我的右手边，是几拨玩抖音直播带货的网红。在他们热闹动感的映衬下，我这小画摊儿越发显得寂寞冷清！而这，就是当代艺术家们的一个普遍生存现状。”邢昊说。

邢昊告诉记者，画家画一幅画的所得，远不如网红们在抖音上几秒钟的音浪和带货收入所得。这是一个很尴尬的现象：艺术家也是人，也要张口吃饭，养活家人，而他们的创作却往往远不足以谋生。在这种生态下，文艺圈大多数艺术家都是一边在创作，一边在挣扎着前行。

事实证明，邢昊说得没错儿：当晚8点30分活动结束盘点，果然整场活动没卖出去一幅画。

“不被认识，不被理解，不被接纳，这就是艺术家的现状。能让大家认识到这一点，进而开始关注艺术家这个特殊群体，这也就达到了我今天搞这个展览的目的。画卖不出去，在意料之内。”邢昊语气里透出一丝无奈。

“邢昊老师，您不能跟大家哭穷，听说一幅画在北上广深这些大城市，可以卖到上万元。您的画作还有固定的藏家群体，即使在疫情特殊时期，您都在网上卖了二十多件作品。”

面对记者这个问题，邢昊回答，“也许是墙里开花墙外香的规律使然吧！”

“那您认为晋城人本乡本土的会买你的画吗？晋城能培育出您的抽象画的固定买家吗？”记者继续问道。

“以前，艺术家给人一种高高在庙堂，可望而不可即的距离感。这次来广场摆地摊儿的行为，就是艺术走出象牙塔，走下圣殿，走到老百姓中间的一个姿态。这是培育本土艺术市场的第一步。”邢昊说。

“那您能给大家讲讲您的画吗？”

“比如这幅，讲的就是一个榆木疙瘩不开窍的故事，你给它当头一劈，就会有醍醐灌顶之感。这些老百姓耳熟能详的语汇，用抽象画的形态呈现在纸上，就成就了一种别样的艺术体验。”

“您之前在文联供职，写诗，后来怎么会画起画了呢？”

“在我的骨子里，始终有一种矛盾存在，仅仅用文字、诗歌来表达，已经不够了。我要把这种呐喊和诉求画在纸上。转型画画，也算是把舞文、弄墨两个行当凑齐了吧！”（吴希莲 关云）