杨平元的镜头如一把刻刀，将晋城的晨昏暮霭、古韵今声雕琢成时光的琥珀。他的摄影不是简单的记录，而是以光影为刃，在时空的肌理上刻下深浅交错的诗意。每一幅画面，皆是山河的呼吸与文明的私语，是过往与当下的对视，亦是一封写给土地的情书。

自然与人文的私语：古邑烟岚皆是诗

杨平元的镜头，总能在山河的呼吸间捕捉到人文的脉搏。高平苏庄的《夕阳古邑灯韵浓》中，斜阳余晖与古宅灯火相映成趣，暖黄的光晕如宣纸上晕开的墨点，既勾勒出千年古邑的沧桑轮廓，又在暮色中点亮一缕人间烟火。阳城海会寺的《夕阳塔影映碧潭》，塔影如笔，蘸着碧潭作墨，将禅意与天光一同揉进涟漪。他的构图仿佛遵循着古诗的平仄——古寺、塔影、烟湖、桥澜，每一处景致都是对仗工整的意象，却又在光影流转中生出灵动的韵脚。

光影的赋格曲：暮色为弦，晨昏成谱

若说自然与建筑是杨平元作品的骨骼，那么光影便是其灵魂。《晚照桥澜雾影柔》中，龙马湖的薄雾被夕照染成金纱，桥影如琴弦般划过水面，奏响一曲朦胧的暮色小调；《夕照烟湖桥影幽》里，光与影在湖面交织成渐变的绸缎，桥拱化作时光的隧道，将观者的目光引向远方的诗境。他擅用逆光、剪影与渐变色调，让每一寸光都成为叙事者——或烘托古堡残垣的苍凉遗韵，或晕染新城地标的璀璨锋芒，在明暗交替中，完成对时间与空间的抒情。

传统与现代的视觉对话：一镜跨越千年

杨平元的取景框从不囿于单一维度。沁水湘峪古堡的《城垣遗韵》以斑驳石墙为纸，用光影书写历史的裂痕；而丹河新城的《新野神龙舞华都》则以流线型建筑与霓虹为墨，勾勒出时代的狂草。晋城东站的《枢纽盛景映新辉》更是将钢铁森林的几何美学与晚霞的柔美并置，让现代文明的冷峻与自然的温情达成微妙平衡。这种视觉对话，既是对城市肌理的解构，亦是对文化血脉的致敬——镜头下，古村落的炊烟与新城的霓虹同框，历史的苔痕与未来的锋芒共生。

结语：以镜头为舟，渡人间至美

杨平元的摄影，是行走的诗集，是凝固的琴音。他让晋城的山水不再只是地理坐标，而是化作观者心中的一方精神原乡。当我们在他的作品前驻足，看见的不只是古桥塔影、烟岚新城，更是一个摄影师对故土的深情凝望——他用光影作舟，载着观者穿越时空的河流，在每一寸定格的风景里，寻得岁月静好的注脚。或许，这便是摄影最动人的力量：让刹那成为永恒，让方寸之间，自有山河万顷。