高平古法绣活出海 “绣”出产业新图景

在高平，绣娘们用针线绣出壮美山河的一景一物，诉说对美好生活的向往。在一家手工绣坊，创始人郭晓杰带领绣娘们将开化寺的壁画、炎帝陵的农耕图、古村落的木雕、二十四节气、民风民俗等传统文化绣进新中式服装，带着高平古法绣活出海。

郭晓杰出生于一个刺绣传承的家庭，姥姥和妈妈都是远近闻名的绣娘。早年间，姥姥靠绣花做代工，后为提升绣品价值，姥姥和妈妈开始尝试制作自己的绣品。受家庭影响，郭晓杰自幼钟情传统工艺。2021年，郭晓杰成立了山居手工坊，组建了包括老绣娘、服装设计师、绘画能手、缝纫工、裁剪工等在内的团队，专攻手绣服饰。

走进山居手工坊，设计师正潜心绘制最新纹样，裁剪工熟练剪裁布料……古建壁画云纹、传统民俗文化等都被一针一线绣入锦缎，珍珠在指尖穿梭中与丝线紧密结合。

手工坊负责人郭晓杰说：“一件衣服的诞生，前后要经历设计、选料、刺绣、缝制等数道工序，每一步都是对审美的考验。”

工坊内，各式新中式服装琳琅满目，每一件都蕴藏着一段故事。团队坚持原创设计，将历史传说、二十四节气、古建壁画、木雕石刻等元素融入了服饰刺绣之中。“这件‘寒江垂钓图’，表现的是大雪节气景致，松柏积雪、青石寒水，均通过高平刺绣针法变换传递出中式美学意蕴。”郭晓杰说。高平的舞龙灯、打铁花民俗，也被巧妙地绣成了精美纹样，活灵活现，在布料上绽放出璀璨的光泽。

高平丰富的古建资源、深厚的民俗底蕴，是她们创作的灵感宝库。郭晓杰和年轻的设计师们常年入乡村、访庙宇，“古建元素就是我们区别于市场上其他新中式服装最大的特色。”郭晓杰指着一件成衣说，“这是一款灵感源于开化寺壁画的衣裳，借鉴了壁画中对茅草屋与云纹的刻画，运用浮雕绣、打籽绣、翘粒绣等76种传统针法，历经反复试绣，才最终呈现出沉稳而灵动的效果。”

在追求效率的时代，山居手工坊却选择“慢下来”。“从纹样到绣品，过程漫长且充满挑战。我们走的是叙事路线的服装风格，根据不同故事搭配布料与绣线，以呈现独特的氛围感和故事感。”郭晓杰说，在绣制过程中，九十多岁高龄的姥姥仍担任关键角色。每有新纹样，常先由姥姥试绣，色彩搭配、情绪传达均需绣娘凭经验与审美把握，反复调整直至效果理想，方能制成绣样，再交由其他绣娘批量绣制。　

值得一提的是，手工坊使用的石染绣线，采用石色与水色混染丝线的古法技术，使丝线色泽随时间流逝愈发古朴雅致。此外，团队还运用宋氏美学开脸技艺，绣图中人物的柳叶眉、丹凤眼、腮红、酒窝，无不透着浓郁的东方韵味。

团队中的绣娘来自周边村落，多为姥姥旧识，她们习惯在茶余饭后拈针走线，所使用的正是传统的高平绣活针法。尽管扎根传统，山居手工坊并不墨守成规。一位绣娘偶然将蝴蝶尾部绣成了“小辫子”，意外成就更独特的形态。

郭晓杰说：“创作始终是一个团队、多种思想的碰撞，常用常新。”如今，手工坊的产品涵盖日常款、礼服款、走秀款等多种样式，兼顾时尚感与年轻化。其作品已销往北京、上海、广州等国内城市，并进入新加坡、泰国、马来西亚等13个国家，让高平绣活走向了国际舞台。

临近春节，手工坊推出符合新年韵味的系列服饰。“这个作品名为‘年’，整体采用粉红色调，绣面上孩童打雪仗、放鞭炮，大人倚门唤归。这些热闹温馨的过年场景，正是许多人心中最深刻的年味记忆。”

一针一线，绣的是文化，是记忆，也是未来。郭晓杰在传承高平绣活针法的同时，也在用情怀讲述着东方的故事。她和团队以布为纸，以线为墨，以景为图，把山川古建、民风民俗绣进了一件件中式服装，让高平绣活成为可感可知的故事，被看见、被记住、被传承。

编辑：程培青